La colección del museo


La colección de rollos de música y pianos automáticos, instrumentos afines y material de documentación comenzó, como la mayoría de los museos, por iniciativa de dos conocedores y coleccionistas, Theo de Boer y Kasper Janse.

Para el futuro y la gestión de sus colecciones, que constituyeron juntos a partir de 1970, crearon en 1981 la Fundación del Museo Holandés del Piano. En 1994 pudo inaugurarse el actual edificio del museo en la Westerstraat.

En casi cincuenta años, se ha reunido una colección extensa y muy diversa, que abarca todos los aspectos del piano automático. La colección sigue creciendo cada año a través de compras y donaciones.



Los portadores de informacíon


El periodo de la pianola abarca más de tres décadas: de 1900 a 1935. Alrededor de 1900, la música pudo grabarse para su reproducción por primera vez en la historia. Era la época del auge del fonógrafo y el gramófono. La calidad de la grabación acústica directa en los años anteriores a la invención de la tecnología de grabación eléctrica (alrededor de 1925) distaba mucho de ser perfecta, especialmente para la música de piano. El rollo de cera o disco de goma laca tenía un tiempo de reproducción corto y estaba sujeto a desgaste.
Los sistemas de reproducción desarrollados al mismo tiempo, que funcionaban con bobinas de papel perforadas, permitían una calidad mucho mayor y una duración de reproducción más prolongada. Se podría tocar un piano con dispositivos de precarga. Pronto podría incorporarse también un dispositivo de reproducción automática en un piano o un piano de cola.

Rollos de música. Los soportes de información estaban hechos de papel fino pero resistente que podía soportar un uso prolongado. Se enrollaban en una bobina y se colocaban en cajas de cartón resistentes. Los orificios del rollo de música que controlaban los martillos del piano (o los dedos del arrancador) se leían neumáticamente (con aire a presión), por lo que los rollos prácticamente no sufrían desgaste. El uso de la neumática también permitió aplicar diferencias en la fuerza del tacto. En los “sistemas de reproducción” totalmente automáticos, se añadían pistas adicionales al rollo de música para la dinámica. En los sistemas semiautomáticos, las direcciones se imprimían en el rollo para controlar la dinámica y el tempo.

Los pianos automáticos no tardaron en popularizarse y la producción de rollos de piano se extendió por todo el mundo. El museo de Ámsterdam posee una enorme colección de estos soportes sonoros de papel. Con más de 40.000 rollos, es una de las mayores colecciones del mundo.

En los primeros años, todos los rollos se hacían a partir de un rollo maestro dispuesto en un tablero de dibujo, pero ya en 1905 fue posible hacer grabaciones de la interpretación de pianistas y compositores. El museo cuenta con rollos de ambos tipos, repartidos por todos los géneros que eran habituales hace un siglo.

Había docenas de tipos de rodillos, que variaban según los fabricantes o se desarrollaban a medida que la tecnología se hacía más sofisticada. A partir de 1908, casi todos los fabricantes del mundo adoptaron una nueva norma: el sistema de 88 tonos. Los sistemas totalmente automáticos accionados eléctricamente tienen pistas adicionales en el rollo, y los rollos para orquesta también tienen perforaciones para percusión y otros instrumentos.

La misión del Museo de la Pianola es tener al menos un instrumento para todos los tipos de rollos musicales que pueda reproducir los rollos.

Otros soportes de información. La singularidad de utilizar rollos de papel radicaba en su tiempo de reproducción mucho más largo, su almacenamiento compacto, su método de producción asequible y su reproducción dinámica. Pero los instrumentos musicales mecánicos existían desde hacía cientos de años. La colección del museo incluye muchos precursores que se tocaban con cilindros o tableros de madera o metal con clavijas, placas metálicas con agujeros, hojas o rollos de cartón perforado, y los contemporáneos directos del rollo de papel: los rollos de cera para el fonógrafo y los primeros discos de gramófono.




Tipos de instrumentos


Durante siglos se construyeron instrumentos musicales automáticos, desde pequeñas cajas de música hasta los enormes carillones [¿mejores carillones?] de las torres de las iglesias. Por muy ingeniosos que fueran estos instrumentos mecánicos, no podían reproducir la dinámica y eran inadecuados para la sutileza de la música de piano.

Esto no cambió hasta finales del siglo XIX, cuando varios constructores de instrumentos exploraron más o menos simultáneamente la posibilidad de control por presión de aire, lo que permitió influir en la fuerza del toque e hizo posible la dinámica de la que los “piano-fortes” tomaron su nombre.

Mando de pedal. Los primeros instrumentos se tocaban con un “pianista” que aplicaba presión de aire mediante pedales. La presión del aire hacía girar el rodillo (con un motor neumático) y proporcionaba vacío al sistema para accionar las teclas del piano. Cada llave tenía una abertura por la que podía entrar aire en cuanto aparecía un agujero en el rollo. Cerca de la llave (o del dedo en los dispositivos de montaje frontal) había un fuelle, que se cerraba en cuanto una válvula recibía presión de aire, provocando el movimiento del martillo o del dedo.

Instrumentos automáticos. A principios del siglo XX, se instaló la red eléctrica en nuestro país y, poco a poco, la red eléctrica se extendió por todo el país. Los primeros instrumentos accionados eléctricamente aún funcionaban con motores de corriente continua alimentados por pilas (c. 1905). Al mismo tiempo, se hizo posible grabar la interpretación de los pianistas, lo que llevó a la construcción de instrumentos muy exclusivos y caros, accionados por motores eléctricos y con reproducción automática, incorporados a los pianos de todos los grandes fabricantes de pianos, incluido Steinway & Sons.


Distribución La construcción de estos instrumentos surgió en Europa Occidental (Alemania, Inglaterra y Francia) y Estados Unidos. Pronto se vendieron instrumentos y rollos de música en todo el mundo. Probablemente se construyeron hasta cuatro millones de pianolas e instrumentos afines.





La colección del museo


La colección de rollos de música y pianos automáticos, instrumentos afines y material de documentación comenzó, como la mayoría de los museos, por iniciativa de dos conocedores y coleccionistas, Theo de Boer y Kasper Janse.

Para el futuro y la gestión de sus colecciones, que constituyeron juntos a partir de 1970, crearon en 1981 la Fundación del Museo Holandés del Piano. En 1994 pudo inaugurarse el actual edificio del museo en la Westerstraat.

En casi cincuenta años, se ha reunido una colección extensa y muy diversa, que abarca todos los aspectos del piano automático. La colección sigue creciendo cada año a través de compras y donaciones.



Los portadores de informacíon


El periodo de la pianola abarca más de tres décadas: de 1900 a 1935. Alrededor de 1900, la música pudo grabarse para su reproducción por primera vez en la historia. Era la época del auge del fonógrafo y el gramófono. La calidad de la grabación acústica directa en los años anteriores a la invención de la tecnología de grabación eléctrica (alrededor de 1925) distaba mucho de ser perfecta, especialmente para la música de piano. El rollo de cera o disco de goma laca tenía un tiempo de reproducción corto y estaba sujeto a desgaste.
Los sistemas de reproducción desarrollados al mismo tiempo, que funcionaban con bobinas de papel perforadas, permitían una calidad mucho mayor y una duración de reproducción más prolongada. Se podría tocar un piano con dispositivos de precarga. Pronto podría incorporarse también un dispositivo de reproducción automática en un piano o un piano de cola.

Rollos de música. Los soportes de información estaban hechos de papel fino pero resistente que podía soportar un uso prolongado. Se enrollaban en una bobina y se colocaban en cajas de cartón resistentes. Los orificios del rollo de música que controlaban los martillos del piano (o los dedos del arrancador) se leían neumáticamente (con aire a presión), por lo que los rollos prácticamente no sufrían desgaste. El uso de la neumática también permitió aplicar diferencias en la fuerza del tacto. En los “sistemas de reproducción” totalmente automáticos, se añadían pistas adicionales al rollo de música para la dinámica. En los sistemas semiautomáticos, las direcciones se imprimían en el rollo para controlar la dinámica y el tempo.

Los pianos automáticos no tardaron en popularizarse y la producción de rollos de piano se extendió por todo el mundo. El museo de Ámsterdam posee una enorme colección de estos soportes sonoros de papel. Con más de 40.000 rollos, es una de las mayores colecciones del mundo.

En los primeros años, todos los rollos se hacían a partir de un rollo maestro dispuesto en un tablero de dibujo, pero ya en 1905 fue posible hacer grabaciones de la interpretación de pianistas y compositores. El museo cuenta con rollos de ambos tipos, repartidos por todos los géneros que eran habituales hace un siglo.

Había docenas de tipos de rodillos, que variaban según los fabricantes o se desarrollaban a medida que la tecnología se hacía más sofisticada. A partir de 1908, casi todos los fabricantes del mundo adoptaron una nueva norma: el sistema de 88 tonos. Los sistemas totalmente automáticos accionados eléctricamente tienen pistas adicionales en el rollo, y los rollos para orquesta también tienen perforaciones para percusión y otros instrumentos.

La misión del Museo de la Pianola es tener al menos un instrumento para todos los tipos de rollos musicales que pueda reproducir los rollos.

Otros soportes de información. La singularidad de utilizar rollos de papel radicaba en su tiempo de reproducción mucho más largo, su almacenamiento compacto, su método de producción asequible y su reproducción dinámica. Pero los instrumentos musicales mecánicos existían desde hacía cientos de años. La colección del museo incluye muchos precursores que se tocaban con cilindros o tableros de madera o metal con clavijas, placas metálicas con agujeros, hojas o rollos de cartón perforado, y los contemporáneos directos del rollo de papel: los rollos de cera para el fonógrafo y los primeros discos de gramófono.




Tipos de instrumentos


Durante siglos se construyeron instrumentos musicales automáticos, desde pequeñas cajas de música hasta los enormes carillones [¿mejores carillones?] de las torres de las iglesias. Por muy ingeniosos que fueran estos instrumentos mecánicos, no podían reproducir la dinámica y eran inadecuados para la sutileza de la música de piano.

Esto no cambió hasta finales del siglo XIX, cuando varios constructores de instrumentos exploraron más o menos simultáneamente la posibilidad de control por presión de aire, lo que permitió influir en la fuerza del toque e hizo posible la dinámica de la que los “piano-fortes” tomaron su nombre.

Mando de pedal. Los primeros instrumentos se tocaban con un “pianista” que aplicaba presión de aire mediante pedales. La presión del aire hacía girar el rodillo (con un motor neumático) y proporcionaba vacío al sistema para accionar las teclas del piano. Cada llave tenía una abertura por la que podía entrar aire en cuanto aparecía un agujero en el rollo. Cerca de la llave (o del dedo en los dispositivos de montaje frontal) había un fuelle, que se cerraba en cuanto una válvula recibía presión de aire, provocando el movimiento del martillo o del dedo.

Instrumentos automáticos. A principios del siglo XX, se instaló la red eléctrica en nuestro país y, poco a poco, la red eléctrica se extendió por todo el país. Los primeros instrumentos accionados eléctricamente aún funcionaban con motores de corriente continua alimentados por pilas (c. 1905). Al mismo tiempo, se hizo posible grabar la interpretación de los pianistas, lo que llevó a la construcción de instrumentos muy exclusivos y caros, accionados por motores eléctricos y con reproducción automática, incorporados a los pianos de todos los grandes fabricantes de pianos, incluido Steinway & Sons.


Distribución La construcción de estos instrumentos surgió en Europa Occidental (Alemania, Inglaterra y Francia) y Estados Unidos. Pronto se vendieron instrumentos y rollos de música en todo el mundo. Probablemente se construyeron hasta cuatro millones de pianolas e instrumentos afines.