La collection du musée


La collection de rouleaux de musique et de pianos automatiques, d’instruments connexes et de matériel de documentation a débuté, comme la plupart des musées, à l’initiative de deux connaisseurs et collectionneurs, Theo de Boer et Kasper Janse.

Pour l’avenir et la gestion de leurs collections, qu’ils ont constituées ensemble à partir de 1970, ils ont fondé en 1981 la Dutch Piano Museum Foundation. En 1994, le bâtiment actuel du musée, situé dans la Westerstraat, a pu être inauguré.

En presque cinquante ans, une collection étendue et très diversifiée a été rassemblée, couvrant tous les aspects du piano automatique. La collection s’enrichit chaque année grâce aux achats et aux dons.



Les porteurs d’information


La période du pianola s’étend sur trois décennies : de 1900 à 1935. Vers 1900, la musique pouvait être enregistrée pour être reproduite pour la première fois dans l’histoire. C’est l’époque de l’essor du phonographe et du gramophone. La qualité de l’enregistrement acoustique direct dans les années qui ont précédé l’invention de la technologie de l’enregistrement électrique (vers 1925) était encore loin d’être parfaite, en particulier pour la musique pour piano. Le disque en cire ou en gomme-laque avait une durée de lecture courte et était sujet à l’usure.
Une qualité bien supérieure et une durée de lecture plus longue étaient possibles sur les systèmes de lecture développés à la même époque, qui fonctionnaient avec des rouleaux de papier perforé. Un piano pourrait être joué avec des dispositifs de préchargement. Bientôt, un dispositif de jeu automatique pourrait également être intégré dans un piano ou un piano à queue.

Rouleaux musicaux Les supports d’information étaient fabriqués en papier fin mais solide, capable de résister à un usage prolongé. Ils étaient enroulés sur une bobine et placés dans des boîtes en carton solides. Les trous du rouleau de musique qui commandaient les marteaux du piano (ou les doigts de l’amorceur) étaient lus pneumatiquement (avec une pression d’air), ce qui rendait les rouleaux pratiquement inusables. L’utilisation de la pneumatique a également permis d’appliquer des différences dans la force du toucher. Dans les “systèmes de reproduction” entièrement automatiques, des pistes supplémentaires étaient ajoutées au rouleau de musique pour la dynamique. Dans les systèmes semi-automatiques, des instructions étaient imprimées sur le rouleau pour contrôler la dynamique et le tempo.

Les pianos automatiques sont rapidement devenus populaires, et la production de rouleaux de piano a pris son essor dans le monde entier. Le musée d’Amsterdam possède une énorme collection de ces supports sonores en papier. Avec plus de 40 000 rouleaux, c’est l’une des plus grandes collections au monde.

Dans les premières années, tous les rouleaux étaient fabriqués à partir d’un rouleau maître disposé sur une planche à dessin, mais dès 1905, il est devenu possible de réaliser des enregistrements du jeu des pianistes et des compositeurs. Le musée possède des rouleaux des deux types, répartis dans tous les genres qui étaient courants il y a un siècle.

Il existait des dizaines de types de rouleaux, qui variaient d’un fabricant à l’autre ou qui étaient nouvellement développés à mesure que la technologie devenait plus sophistiquée. À partir de 1908, une nouvelle norme est adoptée par la quasi-totalité des fabricants du monde entier : le système à 88 tons. Les systèmes entièrement automatiques à commande électrique comportent des pistes supplémentaires sur le rouleau, et les rouleaux pour orchestres comportent également des perforations pour les percussions et autres instruments.

La mission du Pianola Museum est de disposer d’au moins un instrument pour tous les types de rouleaux de musique, capable de jouer ces rouleaux.

Autres supports d’information.  L’originalité de l’utilisation de rouleaux de papier était la durée de jeu beaucoup plus longue, le stockage compact, la méthode de production abordable et le jeu dynamique. Mais les instruments de musique mécaniques existaient depuis des centaines d’années. La collection du musée comprend de nombreux précurseurs joués avec des cylindres ou des planches en bois ou en métal avec des épingles, des plaques métalliques avec des trous, des feuilles ou des rouleaux en carton perforé, et les contemporains directs du rouleau de papier : les rouleaux de cire pour le phonographe et les premiers disques de gramophone.




Les instruments


Des instruments de musique automatiques ont été construits pendant des siècles, des petites boîtes à musique aux énormes carillons [meilleurs carillons ?] des clochers d’église. Aussi ingénieux que soient ces instruments mécaniques, ils ne pouvaient pas reproduire la dynamique et étaient inadaptés à la subtilité de la musique pour piano.

Cela n’a changé qu’à la fin du XIXe siècle, lorsque plusieurs facteurs d’instruments ont exploré plus ou moins simultanément la possibilité de contrôler la pression de l’air, ce qui a permis d’influencer la force du toucher et de rendre possible la dynamique qui a donné son nom au “piano-forte”.

Contrôles des pieds.  Les premiers instruments étaient joués par un “pianiste”, qui exerçait une pression d’air au moyen de pédales. La pression d’air permettait à la fois de faire tourner le rouleau (avec un moteur pneumatique) et de créer le vide dans le système pour actionner les touches du piano. Chaque clé était dotée d’une ouverture par laquelle l’air pouvait entrer dès qu’un trou apparaissait dans le rouleau. Près de la clé (ou du doigt des appareils montés à l’avant) se trouvait un soufflet, qui se fermait dès qu’une soupape recevait une pression d’air, provoquant le mouvement du marteau ou du doigt.

Instruments automatiques.  Au début du XXe siècle, le réseau d’éclairage a été installé dans notre pays et, peu à peu, le réseau électrique s’est répandu dans tout le pays. Les premiers instruments électriques fonctionnaient encore avec des moteurs à courant continu alimentés par des piles (vers 1905). À la même époque, il est devenu possible d’enregistrer le jeu des pianistes, ce qui a conduit à la construction d’instruments très exclusifs et coûteux, alimentés par des moteurs électriques et dotés d’une reproduction automatique, intégrés aux pianos de tous les grands fabricants de pianos, y compris Steinway & Sons.

Distribution La construction de ces instruments est apparue en Europe occidentale (Allemagne, Angleterre et France) et aux États-Unis. Bientôt, les instruments et les rouleaux de musique étaient vendus dans le monde entier. Au total, on a probablement construit jusqu’à quatre millions de pianos et d’instruments connexes.





La collection du musée


La collection de rouleaux de musique et de pianos automatiques, d’instruments connexes et de matériel de documentation a débuté, comme la plupart des musées, à l’initiative de deux connaisseurs et collectionneurs, Theo de Boer et Kasper Janse.

Pour l’avenir et la gestion de leurs collections, qu’ils ont constituées ensemble à partir de 1970, ils ont fondé en 1981 la Dutch Piano Museum Foundation. En 1994, le bâtiment actuel du musée, situé dans la Westerstraat, a pu être inauguré.

En presque cinquante ans, une collection étendue et très diversifiée a été rassemblée, couvrant tous les aspects du piano automatique. La collection s’enrichit chaque année grâce aux achats et aux dons.



Les porteurs d’information


La période du pianola s’étend sur trois décennies : de 1900 à 1935. Vers 1900, la musique pouvait être enregistrée pour être reproduite pour la première fois dans l’histoire. C’est l’époque de l’essor du phonographe et du gramophone. La qualité de l’enregistrement acoustique direct dans les années qui ont précédé l’invention de la technologie de l’enregistrement électrique (vers 1925) était encore loin d’être parfaite, en particulier pour la musique pour piano. Le disque en cire ou en gomme-laque avait une durée de lecture courte et était sujet à l’usure.
Une qualité bien supérieure et une durée de lecture plus longue étaient possibles sur les systèmes de lecture développés à la même époque, qui fonctionnaient avec des rouleaux de papier perforé. Un piano pourrait être joué avec des dispositifs de préchargement. Bientôt, un dispositif de jeu automatique pourrait également être intégré dans un piano ou un piano à queue.

Rouleaux musicaux Les supports d’information étaient fabriqués en papier fin mais solide, capable de résister à un usage prolongé. Ils étaient enroulés sur une bobine et placés dans des boîtes en carton solides. Les trous du rouleau de musique qui commandaient les marteaux du piano (ou les doigts de l’amorceur) étaient lus pneumatiquement (avec une pression d’air), ce qui rendait les rouleaux pratiquement inusables. L’utilisation de la pneumatique a également permis d’appliquer des différences dans la force du toucher. Dans les “systèmes de reproduction” entièrement automatiques, des pistes supplémentaires étaient ajoutées au rouleau de musique pour la dynamique. Dans les systèmes semi-automatiques, des instructions étaient imprimées sur le rouleau pour contrôler la dynamique et le tempo.

Les pianos automatiques sont rapidement devenus populaires, et la production de rouleaux de piano a pris son essor dans le monde entier. Le musée d’Amsterdam possède une énorme collection de ces supports sonores en papier. Avec plus de 40 000 rouleaux, c’est l’une des plus grandes collections au monde.

Dans les premières années, tous les rouleaux étaient fabriqués à partir d’un rouleau maître disposé sur une planche à dessin, mais dès 1905, il est devenu possible de réaliser des enregistrements du jeu des pianistes et des compositeurs. Le musée possède des rouleaux des deux types, répartis dans tous les genres qui étaient courants il y a un siècle.

Il existait des dizaines de types de rouleaux, qui variaient d’un fabricant à l’autre ou qui étaient nouvellement développés à mesure que la technologie devenait plus sophistiquée. À partir de 1908, une nouvelle norme est adoptée par la quasi-totalité des fabricants du monde entier : le système à 88 tons. Les systèmes entièrement automatiques à commande électrique comportent des pistes supplémentaires sur le rouleau, et les rouleaux pour orchestres comportent également des perforations pour les percussions et autres instruments.

La mission du Pianola Museum est de disposer d’au moins un instrument pour tous les types de rouleaux de musique, capable de jouer ces rouleaux.

Autres supports d’information.  L’originalité de l’utilisation de rouleaux de papier était la durée de jeu beaucoup plus longue, le stockage compact, la méthode de production abordable et le jeu dynamique. Mais les instruments de musique mécaniques existaient depuis des centaines d’années. La collection du musée comprend de nombreux précurseurs joués avec des cylindres ou des planches en bois ou en métal avec des épingles, des plaques métalliques avec des trous, des feuilles ou des rouleaux en carton perforé, et les contemporains directs du rouleau de papier : les rouleaux de cire pour le phonographe et les premiers disques de gramophone.




Les instruments


Des instruments de musique automatiques ont été construits pendant des siècles, des petites boîtes à musique aux énormes carillons [meilleurs carillons ?] des clochers d’église. Aussi ingénieux que soient ces instruments mécaniques, ils ne pouvaient pas reproduire la dynamique et étaient inadaptés à la subtilité de la musique pour piano.

Cela n’a changé qu’à la fin du XIXe siècle, lorsque plusieurs facteurs d’instruments ont exploré plus ou moins simultanément la possibilité de contrôler la pression de l’air, ce qui a permis d’influencer la force du toucher et de rendre possible la dynamique qui a donné son nom au “piano-forte”.

Contrôles des pieds.  Les premiers instruments étaient joués par un “pianiste”, qui exerçait une pression d’air au moyen de pédales. La pression d’air permettait à la fois de faire tourner le rouleau (avec un moteur pneumatique) et de créer le vide dans le système pour actionner les touches du piano. Chaque clé était dotée d’une ouverture par laquelle l’air pouvait entrer dès qu’un trou apparaissait dans le rouleau. Près de la clé (ou du doigt des appareils montés à l’avant) se trouvait un soufflet, qui se fermait dès qu’une soupape recevait une pression d’air, provoquant le mouvement du marteau ou du doigt.

Instruments automatiques.  Au début du XXe siècle, le réseau d’éclairage a été installé dans notre pays et, peu à peu, le réseau électrique s’est répandu dans tout le pays. Les premiers instruments électriques fonctionnaient encore avec des moteurs à courant continu alimentés par des piles (vers 1905). À la même époque, il est devenu possible d’enregistrer le jeu des pianistes, ce qui a conduit à la construction d’instruments très exclusifs et coûteux, alimentés par des moteurs électriques et dotés d’une reproduction automatique, intégrés aux pianos de tous les grands fabricants de pianos, y compris Steinway & Sons.

Distribution La construction de ces instruments est apparue en Europe occidentale (Allemagne, Angleterre et France) et aux États-Unis. Bientôt, les instruments et les rouleaux de musique étaient vendus dans le monde entier. Au total, on a probablement construit jusqu’à quatre millions de pianos et d’instruments connexes.